Le Volatil

ATELIER – ATELIER D’IMPROVISATION

La traditionnelle session d’improvisation, destinée aux artistes professionnels et semi-professionnels en quête d’exploration. Durée : 2h

ATELIER – ATELIER DES BRUITS

L’Atelier des bruits consiste en une série de petits exercices d’improvisation en groupe ou en duo, trio, quartet. Il s’adresse à des personnes curieuses et motivées qui ont déjà, de préférence, une pratique artistique. Durée : 2h. Sur inscription.

RÉSIDENCE – LE DROIT AU DÉLIRE

PAR LA COMPAGNIE AR

L’envie de se rencontrer autrement est l’origine de ce projet. Deux corps. Ils se réinventent dans la confrontation de l’un avec l’autre. Ils inventent leur façon a eux de se partager leur poids en mêlant les membres, ouverts aux torsions, tremblements et même chutes qui en résultent. On se demande pourquoi ils sont si disponibles pour cette rencontre extrême. Que cherchent-ils l’un dans l’autre ?

RÉSIDENCE – SAPPHO

PAR LA CIE SOMATONAUTES

Quatre femmes qui se dévoilent, un rituel, de l’huile, un public investi, la source de l’écriture sapphique explorée à travers la danse, l’improvisation, l’onction et la voix. Développer un échange, un dialogue et un partage entre femmes de différents horizons afin de permettre une forme poétique appropriable par d’autres femmes.

SORTIE DE RÉSIDENCE – SAPPHO

PAR LA CIE SOMATONAUTES

Quatre femmes qui se dévoilent, un rituel, de l’huile, un public investi, la source de l’écriture sapphique explorée à travers la danse, l’improvisation, l’onction et la voix. Développer un échange, un dialogue et un partage entre femmes de différents horizons afin de permettre une forme poétique appropriable par d’autres femmes.

CONCERT – CONCERT IMPROVISÉ

Concert improvisé de l’atelier des bruits. Durée 3h avec entracte. Buvette ouverte.

ATELIER – ATELIER DES BRUITS

L’Atelier des bruits consiste en une série de petits exercices d’improvisation en groupe ou en duo, trio, quartet. Il s’adresse à des personnes curieuses et motivées qui ont déjà, de préférence, une pratique artistique. Durée : 2h. Sur inscription.

ATELIER – ATELIER D’IMPROVISATION

La traditionnelle session d’improvisation, destinée aux artistes professionnels et semi-professionnels en quête d’exploration. Durée : 2h

RÉSIDENCE – J’AI PAS EU LE TEMPS DE LUI FAIRE LA CUISSE

PAR ELISE RAMOND

C’est quoi être immobile quand on est danseur ? Dans l’immobilité du modèle et le flux incessant du geste du peintre, se cache une exploration profonde de la présence, de la conscience et de la transformation.Si le mouvement semble éphémère pour le danseur, il reste gravé sur la toile pour le peintre. Mouvement. Dessiner, tracer, appuyer, lancer, caresser, estomper, recommencer, avoir un geste sur, et répéter le geste. Il y a des similitudes dans la pratique du dessin et de la danse, n’est-ce pas ? Sculpter. La matière du corps. Les matières du corps, de la chair, des os, des articulations, de la peau. La matière de celui qui me regarde : l’argile, le papier, l’encre, l’huile, la couleur…

RÉSIDENCE – PAPIER TUE-MOUCHE

PAR LA COMPAGNIE L’USINE ÉPHÉMÈRE

Contrainte de supporter d’angoissantes présences masculines, réduite à cacher sa solitude derrière une radio retentissant à plein volume, Thérèse, femme au foyer enfermée chez elle par son mari, vous reçoit dans sa cuisine pour une journée particulière… Quelqu’un pourra-t-il l’écouter ? Ce spectacle immersif sur les violences conjugales interroge frontalement la figure du témoin.

SORTIE DE RÉSIDENCE – PAPIER TUE-MOUCHE

PAR LA COMPAGNIE L’USINE ÉPHÉMÈRE

Contrainte de supporter d’angoissantes présences masculines, réduite à cacher sa solitude derrière une radio retentissant à plein volume, Thérèse, femme au foyer enfermée chez elle par son mari, vous reçoit dans sa cuisine pour une journée particulière… Quelqu’un pourra-t-il l’écouter ? Ce spectacle immersif sur les violences conjugales interroge frontalement la figure du témoin.

RÉSIDENCE – LETTRE AU PÈRE

PAR LA COMPAGNIE META

Lettre au Père est un travail sur l’intime masculin : comment libérer le masculin pour ne pas devoir y renoncer ? Comment retrouver une expérience intime de son propre masculin ? C’est aussi une lettre au Père, soit-il mon père, ou le Père avec un P majuscule.

RÉSIDENCE – SOME ONE TO HOST ME

PAR AGATHE TARILLON

C’est un portrait intime, de la quête d’une mélodie mémorielle au tissage d’un nouvel être présent. Il nous plonge dans un état entre la veille et le sommeil, pendant lequel toute forme de transformation est rendue possible. Plus qu’une ode féministe, j’aimerais que cette pièce fasse naître un sentiment du « moi » délié de tout type de genre. Proclamer le « moi », comme la jouissance de la vie, quelle qu’elle soit. Qu’il soit un sentiment et non une forme. Qu’il soit vécu, qu’il soit rêvé, fantasmé, redécouvert.

ATELIER – ATELIER D’IMPROVISATION

La traditionnelle session d’improvisation, destinée aux artistes professionnels et semi-professionnels en quête d’exploration. Durée : 2h

RÉSIDENCE – HABILLER LE SILENCE

PAR MAX FOSSATI

Habiller le silence (titre provisoire) met en relation le champ des paysages sonores (par le biais notamment de l’éco-acoustique) avec le corps physique et social de mon frère en situation de polyhandicap. Par cet acte, je souhaite explorer différentes natures de silences, situées à la périphérie des activités humaines dominantes.

RÉSIDENCE – RABBITS

PAR CLARA LOU MUNIÉ

Rabbits est une tentative d’évolution d’un personnage dans son processus de construction vers l’humanisation, la personnification, l’individualisation. Ce personnage est constamment confus et tiraillé entre tous les codes sociaux qu’on lui impose afin de pouvoir recevoir l’approbation d’autrui. A travers des changements radicaux d’états, d’émotions et d’action, ce personnage construirait plusieurs facettes jusqu’a peut-être trouver un semblant d’équilibre. Rabbits évoque également la solitude d’un personnage dans la société, tentant de trouver des manières de combattre son ennui. Le personnage voyage en recherche constante d’approbation, tout en étant constamment insatisfait de ce qu’il accompli. La force de caractère de ce personnage crée une atmosphère palpable dans le but de créer un regard empathique et sensible chez le spectateur. A travers le cheminement émotionnel de ce personnage, ce solo tenterait de questionner la place des artistes dans la société, en mettant l’accent sur la pression qui leur est imposée en terme de productivité et de créativité permanente. Mon but est de sensibiliser la place de l’humain chez les performeur.euses. Il est pour moi important de redonner de la valeur aux choses simples et humaines envers lesquelles nous pouvons toustes s’associer. La représentation d’un humain confronté aux difficultés et aléas de la vie d’un point de vue sociétal serait un point de départ de ma recherche et de ma réflexion. Dans un monde en déclin, il est nécessaire de se rattacher à ce que l’on a, ce que l’on aime, ce que l’on ressent. Ce solo chercherait à libérer la sacralisation de l’hyper-intellectualisation de la création artistique.

ATELIER – ATELIER DES BRUITS

L’atelier des bruits consiste en une série de petits exercices d’improvisation en groupe ou en duo, trio, quartet. Il s’adresse à des personnes curieuses et motivées qui ont déjà, de préférence, une pratique artistique. Durée : 2h. Sur inscription.

RÉSIDENCE – MOLE

PAR LA COMPAGNIE LE REIN DE MON CHEVAL

Ce projet est une dissection transdisciplinaire des questionnements autour du suicide. C’est un sujet que je trouve extrêmement intéressant, non seulement car moi-même je suis une suicidaire ratée, mais aussi parce que depuis la nuit des temps, le suicide est un sujet polémique et une question de débat éthique, religieux, médical, économique, sociologique et politique. MOLE est une forme qui comprend : du cirque performance, du vidéo-collage, des maquettes, des animations collage faites en live, du faux gore, et des lombrics.

RÉSIDENCE – UNDERDOG

PAR CIE LA FÉRALE

Dans mon dos, la nuit est mon deuxième projet. C’est un solo qui se développera peut-être en duo avec une musicienne ou un musicien. Le format est celui d’un concert, une forme minimaliste et intime qui se destine à jouer dans des bars, bars de quartier, bars de théâtre, PMU et autres troquets. Ma recherche se porte sur la physicalité de la voix et les corps habités des chanteurs et chanteuses . Je m’inspire notamment des performances de Jeff Buckley, Aldous Harding, Otis redding, Joan Baez… L’univers musical que je souhaite créer fait appel à des textures de voix, des chansons (j’écris mes propres textes) des instruments numériques et de la guitare éléctrique. Le dossier est en cours de préparation.

RÉSIDENCE – ET LE BEAU TEMPS À LA FORME DE SA TÊTE

PAR LE COLLECTIF L’ÉTREINTE

Dans un décor urbain vibrant où les lumières et les bruits fusionnent en un concert électrique et explosif, nous suivons une jeune femme évoluant au rythme de cette cacophonie qu’elle accompagne de son flow fracassant. Pour ces jeunes adultes, la vie tumultueuse demeure une aventure prometteuse, comme un road trip figé dans le temps, hurlant sur des sons électroniques, où la bière adhère autant que les basses tabassent. Une nuit, un violent fracas fait trembler la terre. Un immeuble des quartiers pauvres de la ville s’effondre, emportant avec lui les vies qu’il abritait et toutes leurs histoires…

RÉSIDENCE – C’EST GRATOS

PAR LA CIE SCRATCH

« C’EST GRATOS » est un projet de duo clownesque qui vise à mettre en jeu les relations entre un chien et « son » maître, un dresseur et « sa » bête, un homme et «son» animal de compagnie. Il dépoussière la pratique ancienne du dressage et pose en même temps la question suivante : qu’est-ce qu’être un mâle aujourd’hui ? Le lien fort qui unie les deux protagonistes pour la vie sera mis au service du clown sensible afin de vivre, d’exprimer et de partager un large panel d’émotions.

RÉSIDENCE – L’AGONIE DU PIRATE

PAR ANTOINE PASQUIEZ

Entre conte performatif et enquête poétique, « L’agonie du Pirate » arpente les épreuves d’homme et de sportif du cycliste italien Marco Pantani et part à la recherche de la source du mythe pour expliquer sa disparition. À partir d’une enquête étymologique, historique et scientifique, la performance revient sur la prophétie du Messie-Pantani, de sa naissance à Cesena ville papale, à sa crucifixion politico-médiatique depuis Madonna di Campiglio et son agonie accompagnée tout à la fois par les larmes et la ténacité de Tonina “Stabat Mater Dolorosa”.

ATELIERS / RÉSIDENCE – VUES DE POINTS

PAR THOMAS ASTEGIANO ET AUDREY REPON

Vues de points, c’est la rencontre entre quatres artistes, les enfants d’un centre de loisirs et les résident.e.s d’une maison de retraite. Durant deux semaines, deux générations témoignent et s’expriment à travers le geste et le texte. Du 05 au 16 août, Thomas Astegiano et Audrey Repon travailleront avec les enfants du centre de loisir Saint-Dominique. Ils exploreront ensemble, à travers le texte, des souvenirs, des rêves et des émotions, etc. Les textes et des environnements sonores seront enregistrés.

Dans le cadre du dispositif de l’Été Culturel 2024 DRAC PACA.

ATELIER – NUÉE SUR LA VILLE

Durant une semaine, un groupe d’amateur·rice·s travaille et joue avec le chorégraphe Éric Fessenmeyer (La Cavale) autour du rythme et de la musicalité des danses, individuelles comme collectives. Un jeu d’écoute de soi, des autres pour la constitution d’une tribu singulière. La création présentée est accompagnée par le saxophoniste Yohan Dumas. Nuée sur la ville est une création amateur·rice·s, initiée par le Volatil depuis 2021. Chaque année, un·e chorégraphe ou des artistes différents (Collectif Ô77, Nicolas Hubert et Pascal Thollet, Éric Fessenmeyer et Yohan Dumas) travaille avec une dizaine de participant·e·s.

La création est présentée dans le cadre du festival Crash & Décollage.

FESTIVAL – CRASH & DÉCOLLAGE

Depuis son inauguration à l’été 2017, le Volatil propose tous les ans un temps fort qui présente une multiplicité de formes artistiques courtes. Crash et Décollage est un festival qui partage sa programmation entre des compagnies émergentes qui viennent montrer leur première création et des artistes reconnus nationalement et internationalement. Le Volatil donne ainsi à voir la diversité artistique actuelle autant que la richesse des propositions construites en ses murs.

Cette année, au programme :

VENDREDI

– Compagnie Gaïus | Pan ! – 19h15 (cique et danse)

– Le Volatil | Vues de points – 20h (pluridisciplinaire)

– Coni Marsa | 21h (musique)

SAMEDI

– Noëlle Quillet | Garçon! – 17h (marionnette)

– David Zagari | 24 – 17h45 (danse)

– Collectif Les Idoles | Reface – 19h (danse)

– Compagnie La Cavale | Les Intervalles – 19h30 (danse et musique)

– Fanfare La Redonne | 20h45 (musique)

DIMANCHE

– Création amteur·trice·s | Nuée sur la Ville – 16h45 (danse et musique)

– Wendy Cornu | Tender – 17h30 (danse)

– Les Somatonautes | Addictes – 18h15 (danse et musique)

– Schubert et Beckett | 19h15 (poésie et piano)

– Liquid Jane | 20h (concert)

Plus d’informations sur : facebook, instagram ou www.levolatil.fr

RÉSIDENCE – L’ANNIVERSAIRE

PAR JEANNE ANNA SIMONE

Olga à une toute petite voix. Souvent, on lui demande de répéter ce qu’elle a à dire. Et puis un jour Olga parle un peu plus fort, elle a quelque chose dans le creux du ventre qu’elle veut dire. Son père et sa famille lui demandent de se taire, de taire. À partir de ce jour, Olga subit une circulation incessante entre le non-dit et le dit, la force étouffante du tabou, le non-dit parce qu’on n’arrive pas à le dire ; ou le non-dit parce qu’on ne sait pas ce qu’on a à dire.

ATELIERS / RÉSIDENCE – VUES DE POINTS

PAR CHLOÉ HENNEMANN ET MARC PERROT

Vues de points, c’est la rencontre entre quatres artistes, les enfants d’un centre de loisirs et les résident.e.s d’une maison de retraite. Durant deux semaines, deux générations témoignent et s’expriment à travers le geste et le texte. Du 15 au 26 juillet, Chloé Hennemann et Marc Perrot travailleront avec les résident·e·s de la maison de retraite des Amandiers de la Ressence.Ils exploreront ensemble, à travers des ateliers ludiques et créatifs, des nuanciers d’émotions, de textures et de mouvement, le rapport à l’autre, à l’espace ou à la musique dans le but de construire un langage et raconter le bout d’une histoire.

Dans le cadre du dispositif de l’Été Culturel 2024 DRAC PACA.

ATELIER – ATELIER D’IMPROVISATION

La traditionnelle session d’improvisation, destinée aux artistes professionnels et semi-professionnels en quête d’exploration. Durée : 2h

RÉSIDENCE – DOUCESOEUR

PAR BWA TJIN’

Bwa Tjin’ est la rencontre, ou plutôt le résultat d’un syncrétisme nouveau, celui de DouceSœur. Pour trouver sa place dans le monde, l’artiste se crée un univers qui rassemble ses influences multiples. Les sons, les images, les rythmes, les voix, s’effleurent, s’entrechoquent, se mélangent, se réinventent mais surtout foisonnent. Après avoir accumulé des playlists, des compétences scénographiques, des lectures, des films, des spiritualités et des photos-vidéos sur son portable, DouceSœur pose tout cela sur un tableau telle une carte mentale pour y voir et dire plus clairement.

ATELIER – PROJET DE QUARTIER : VÉGÉTALISONS

Après une inauguration des jardinières fin mai, l’équipe se retrouve pour organiser les mois à venir durant lesquels il faudra prévoir un entretien régulier des plantations. C’est toujours le moment de rejoindre et de s’investir dans un projet de quartier. Durée : 2h

PERFORMANCE – JAMAIS UN NUAGE N’ABOLIRA LE HASARD

Performance collective improvisée et pluridisciplinaire (danse, musique, poésie) dans laquelle le public et le hasard sont décisionnaires. Les spectateurs seront invités à tirer au sort une proposition chaque fois différente avec laquelle les artistes devront jouer et composer pendant les minutes qui suivront : contraintes d’espace, de temps, d’intention, d’objets… Créée dans le cadre du festival des 10 ans de l’association Mozaïc.

RÉSIDENCE – TENDER

PAR WENDY CORNU

Avec TENDER, la chorégraphe et danseuse Wendy Cornu développe une recherche plus intime à partir de témoignages de femmes dans leur parcours d’émancipation sociale. « C’est au travers d’extraits d’archives de l’INA de femmes ayant porté leur parole publiquement (Gisèle Halimi, Kate Millett, Delphine Seyrig…) que TENDER opère une circulation entre leurs voix et la mienne, celle d’une femme artiste du début du 21e siècle. La danse s’incarne alors dans cet impact que crée l’échos de leurs voix, la mémoire de leurs parcours, de leurs forces, de leurs fragilités, de leurs ambiguïtés, de leurs désirs au contact de mes propres issues. Ce sont ces états d’âme qui se manifestent dans la rencontre intergénérationnelle d’une résistance à certains formats d’identités féminines normatives. »

ATELIER – ATELIER DES BRUITS

L’atelier des bruits consiste en une série de petits exercices d’improvisation en groupe ou en duo, trio, quartet. Il s’adresse à des personnes curieuses et motivées qui ont déjà, de préférence, une pratique artistique. Durée : 2h. Sur inscription.

ATELIER – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots. Durée : 2h. Sur inscription.

RÉSIDENCE – CERCLE (NON-) SENS

PAR YULIA ARSEN

Le cercle incarne plus qu’un simple mouvement : il symbolise un cycle infini, embrassant à la fois la fatigue et la chance de recommencer. Il y a un certain aspect rituel et discipliné à sa présence, faisant allusion à la fois à l’espoir et au désespoir dans sa forme sans fin. Mon art aspire à percer le mystère voilé dans ce voyage cyclique. Cette contemplation s’éloigne de ma pratique habituelle d’analyse et de conceptualisation. C’est une suspension temporaire de cette impulsion, me permettant de déterrer l’essence fondamentale du mouvement circulaire qui m’attire. À travers cette observation ciblée, je cherche à saisir la signification de l’appel à revenir à l’étreinte englobante du cercle.

RÉSIDENCE – PAYSAGES PARALLÈLES

PAR LE COLLECTIF CAPSULE ET W.O.R.K

Un paysage morcelé s’ouvre devant nous, comme convoqué, immergeant des corps en lui. Ces derniers, à l’identité incertaine, mènent une expérience aux codes étranges et semblent vouloir se relier à un espace naturel dont ils n’ont plus (ou pas) le souvenir. Fresque écologique hybride, Paysage Parallèle cherche à contrecarrer par le pouvoir de la fiction cette injonction à la dichotomie entre nature et culture. Avec Eve Martin, Lili Garcia Gomez, Gaëtan Brun-Picard, Antonin Dony, Arsène Prat.

ATELIER – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots. Durée : 2h. Sur inscription.

ATELIER – VÉGÉTALISONS!

Au programme, de 10h à 15h : constructions de jardinières, plantations et semis, planification des mois à venir. Le repas de midi sera partagé au Volatil, vous pourrez rapporter vos tartes, cakes ou cookies préférés…

ATELIER – ATELIER D’IMPROVISATION

La traditionnelle session d’improvisation, destinée aux artistes professionnels et semi-professionnels en quête d’exploration. Durée : 2h

ATELIER – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots. Durée : 2h. Sur inscription.

ATELIER – ATELIER DES BRUITS

L’atelier des bruits consiste en une série de petits exercices d’improvisation en groupe ou en duo, trio, quartet. Il s’adresse à des personnes curieuses et motivées qui ont déjà, de préférence, une pratique artistique. Durée : 2h. Sur inscription.

RÉSIDENCE – ORACLES

PAR LE COLLECTIF À LA SOURCE

Oracles est un spectacle fondé sur la relation artistes-publics-espace. Il infuse au cœur du quotidien d’un lieu habité, durant 3 jours, une fiction — une fabulation scientifique. Cette dernière convoque la pensée antique, l’idée que toute matière est vivante, dotée d’intentionnalité et traversée par le pneuma (souffle, esprit). Elle convoque en même temps la méthode scientifique et ses obsessions : enquêter, répertorier, classer. Avec Lisa Diez et Yoann Boyer.

ATELIER – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots. Durée : 2h. Sur inscription.

SORTIE DE RÉSIDENCE – ORACLES

PAR LE COLLECTIF À LA SOURCE

Oracles est un spectacle fondé sur la relation artistes-publics-espace. Il infuse au cœur du quotidien d’un lieu habité, durant 3 jours, une fiction — une fabulation scientifique. Cette dernière convoque la pensée antique, l’idée que toute matière est vivante, dotée d’intentionnalité et traversée par le pneuma (souffle, esprit). Elle convoque en même temps la méthode scientifique et ses obsessions : enquêter, répertorier, classer. Avec Lisa Diez et Yoann Boyer.

RENCONTRE – PORTES OUVERTES

Portes ouvertes du Volatil et présentation du projet de quartier : Végétalisons ! Chaque mois quelques habitant·e·s de l’Aiguillon et ailleurs se retrouvent pour la fabrication de jardinières, la répartition de celle-ci dans le quartier, la préparation de semis, des discussions et des échanges. À l’occasion de la fête des 48h de l’agriculture urbaine, les habitant·e·s et le Volatil vous présentent l’avancée du projet autour d’un café et d’ateliers ! À partir de 10h.

Dans le cadre des 48h de l’agriculture urbaine.

RÉSIDENCE – PASSIVELY INTERACTING WITH THE OUTSIDE WORLD

MUZO DANCE THEATER COMPANY

Passively interacting with the outside world est une performance de danse et de théâtre avec une performeuse qui interagit et porte du film alimentaire noire. Au cœur de cette performance on retrouve le concept du plastique comme matériau, utilisé pour préserver et protéger mais également comme textile et meuble. Avec Giulia Roversi et Filippo Angeloni.

ATELIER – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots. Durée : 2h. Sur inscription.

RÉSIDENCE – SEE-SAW 50

PAR LE COLLECTIF TROÏKA

Dans see-saw, le collectif Troïka questionne l’une des nombreuses facettes de la nature humaine : le jeu, l’humain joueur. Puis, en métaphorisant le jeu à la vie, nous nous questionnons: quels sont nos plus grands désirs ? Que sommes-nous prêts à faire pour les atteindre ? Quelles stratégies seront mises en œuvre ? Où sont nos limites ? Avec poésie et humour, nous mettons le doigt sur les comportements humains les plus cruels et absurdes, le vice à la victoire et tout ce qui peut mener à la guerre et/ou la violence.

ATELIER – VÉGÉTALISONS!

Au programme, de 10h à 15h : constructions de jardinières, plantations et semis, planification des mois à venir. Le repas de midi sera partagé au Volatil, vous pourrez rapporter vos tartes, cakes ou cookies préférés…

RÉSIDENCE – CEREMONIA

PAR ALEXANDRA TORO ET LILI GOMEZ

Ceremonia est une performance chorégraphique et plastique, une co-création entre une artiste chorégraphe et danseuse et une artiste plasticienne. Notre projet est né d’une envie de travailler sur des sujets communs comme le rapport à la mort, à la nature et aux rituels ancestraux. Nous sommes toutes les deux d’origine colombienne et le rapport à notre territoire, à notre histoire et nos racines sont très présents dans notre démarche artistique. Deux postures performatives s’organisent autour de notre œuvre, où chorégraphie, dessin et installation dialoguent entre elles.

PROJECTION – CINÉMA DE QUARTIER

Le cinéma de quartier fait son retour avec un programme surprise ! Nicolas Paban a sélectionné une série de courts-métrages et a invité les réalisateur·trice·s pour un échange. 14h30 ouverture de la buvette (jus, café …) 15h Projection et rencontres + de 1h30 de courts-métrages, discussion avec les réalisateurs. Certains films peuvent être déconseillés aux -12 ans.

RÉSIDENCE – LES TRANSPARENTS

PAR LA CIE EUPHORBIA

Ce projet rassemble 5 danseurs sur le plateau et met en lien la danse, la poésie et la musique. Ce travail chorégraphique et d’écriture poétique s’inspire des Transparents, ces êtres luni-solaires présents dans l’œuvre du poète René Char. Ces êtres dont on ignore l’existence réelle sont sur le point de disparaître, leur monde est révolu. Ils sont pourtant accessibles et s’expriment dans un langage étrange qui émeut l’imagination. Luisants, affables et déliés, ils joignent la nuit au jour et traversent le monde dont ils admirent la beauté. Ils ont la magie du verre et disparaissent comme ils sont apparus, sans brusquer rien ni personne.

ATELIER – ATELIER DES BRUITS

L’Atelier des bruits consiste en une série de petits exercices d’improvisation en groupe ou en duo, trio, quartet. Il s’adresse à des personnes curieuses et motivées qui ont déjà, de préférence, une pratique artistique. Durée : 2h. Sur inscription.

RÉSIDENCE – LES INTERVALLES

PAR LA CIE LA CAVALE

Les intervalles s’articulent autour de trois formes courtes, trois duos composés d’un.e danseur.se et d’un.e musicien.e qui, dans la recherche d’un équilibre, investissent des aires de jeu où gestes et sons cherchent leurs échos, une connexion singulière. Jouant de leurs différences, je souhaite affirmer des contraires, des opposés afin de créer des paradoxes, propice à d’autres équilibres. Danseur.se, musicien.e, tou.te.s deux architectes, arpenteurs-géomètres d’un espace-temps à construire, ont la responsabilité commune d’entrer en résonance, et de la déployer pour que chacun.e.s, soit en mesure d’y accéder.

SORTIE DE RÉSIDENCE – LES INTERVALLES

PAR LA CIE LA CAVALE

Les intervalles s’articulent autour de trois formes courtes, trois duos composés d’un.e danseur.se et d’un.e musicien.e qui, dans la recherche d’un équilibre, investissent des aires de jeu où gestes et sons cherchent leurs échos, une connexion singulière. Jouant de leurs différences, je souhaite affirmer des contraires, des opposés afin de créer des paradoxes, propice à d’autres équilibres. Danseur.se, musicien.e, tou.te.s deux architectes, arpenteurs-géomètres d’un espace-temps à construire, ont la responsabilité commune d’entrer en résonance, et de la déployer pour que chacun.e.s, soit en mesure d’y accéder.

ATELIER – VÉGÉTALISONS !

Au programme, de 10h à 15h : constructions de jardinières, plantations et semis, planification des mois à venir. Le repas de midi sera partagé au Volatil, vous pourrez rapporter vos tartes, cakes ou cookies préférés…

PERFORMANCE – JAMAIS UN NUAGE N’ACCUMULERA LE HASARD

Performance collective improvisée dans laquelle le public et le hasard sont décisionnaires. Les spectateurs seront invités à tirer au sort une proposition chaque fois différente avec laquelle les artistes devront jouer et composer pendant les minutes qui suivront : contraintes d’espace, de temps, d’intention, d’objets… Au total, six rencontres hybrides, uniques et vivantes découleront de cette déambulation, conjuguant danse, musique et poésie dans l’architecture de Châteauvallon.

Dans le cadre d’une déambulation artistique pour le festival d’art vivant Mozaïc fête ses 10 ans.

RÉSIDENCE – ENTRAMAR

PAR LA COMPAGNIE MÉGADOLINE

Suite à une première tentative, à Reims, d’une performance autour du miroir que peut être l’autre alors qu’il est si différent, j’aimerais travailler ce sujet plus en profondeur : travailler autour de la confrontation avec les limites. Limites avec le corps de l’autre, limites avec l’environnement. Comment tendre à déplacer / dépasser ces limites afin d’ouvrir un nouvel imaginaire ? Le physique sera mis en jeu intensément pour chercher des possibles de relations : comment par exemple la transpiration qui s’évapore dans l’air est un échange entre mon corps et le milieu qui m’accueille, ou comment la tresse qui me retient au corps de l’autre modifie les regards. Nous nous tramons et il se trame quelque chose. Entramar.

ATELIER – VÉGÉTALISONS!

En mars nous reprenons le projet Végétalisons initié en octobre 2023. Au programme, de 10h à 15h : constructions de jardinières, plantations et semis, planification des mois à venir. Le repas de midi sera partagé au Volatil, vous pourrez rapporter vos tartes, cakes ou cookies préférés…

ATELIER – VÉGÉTALISONS!

En mars nous reprenons le projet Végétalisons initié en octobre 2023. Au programme, de 10h à 15h : constructions de jardinières, plantations et semis, planification des mois à venir. Le repas de midi sera partagé au Volatil, vous pourrez rapporter vos tartes, cakes ou cookies préférés…

ATELIER – ATELIER D’IMPROVISATION

La traditionnelle session d’improvisation, destinée aux artistes professionnels et semi-professionnels en quête d’exploration.

RÉSIDENCE – A MAP TO CUT INTO

PAR COLLECTIF LA TOUNDRA / PETER BRAZIL

Écriture de mon premier roman en anglais, « A Map To Cut Into » / « Une Carte à Découper ». Le livre parle d’une Irlande perdue dans un temps parallèle. Il fait référence à beaucoup de personnages connus et/ou oubliées et aux problèmes liés à l’addiction, au suicide, à l’homosexualité et à la colonisation en Irlande. Il y a 4 amis, Nenna, Shud, Lilakeen et Plexius dont une, Nenna, qui se suicide. Les trois autres se retrouvent, à Dublin, après sa mort. Plus tard, par coïncidence, nous croisons le père de Nenna, en route pour prendre un ferry direction Paris. Il part pour essayer de comprendre pourquoi sa fille avait besoin de quitter cette vie et pour trouver un moyen de gérer le deuil.

SORTIE DE RÉSIDENCE – A MAP TO CUT INTO

PAR COLLECTIF LA TOUNDRA / PETER BRAZIL

Écriture de mon premier roman en anglais, « A Map To Cut Into » / « Une Carte à Découper ». Le livre parle d’une Irlande perdue dans un temps parallèle. Il fait référence à beaucoup de personnages connus et/ou oubliées et aux problèmes liés à l’addiction, au suicide, à l’homosexualité et à la colonisation en Irlande. Il y a 4 amis, Nenna, Shud, Lilakeen et Plexius dont une, Nenna, qui se suicide. Les trois autres se retrouvent, à Dublin, après sa mort. Plus tard, par coïncidence, nous croisons le père de Nenna, en route pour prendre un ferry direction Paris. Il part pour essayer de comprendre pourquoi sa fille avait besoin de quitter cette vie et pour trouver un moyen de gérer le deuil.

ATELIER – ATELIER DES BRUITS

L’Atelier des bruits consiste en une série de petits exercices d’improvisation en groupe ou en duo, trio, quartet. Il s’adresse à des personnes curieuses et motivées qui ont déjà, de préférence, une pratique artistique. Durée : 2h. Sur inscription.

RÉSIDENCE – QUI EST-CE ? #2 SPLIT

PAR KOKERBOOM / DÉSIRÉ DAVIDS

Tombé dans une course effrénée, tournant en rond. Les cercles deviennent une transe. En apnée, à bout de souffle, à quel moment on se fractionne ? SPLIT interroge le(s) moment(s) avant, jusqu’à ce qu’on s’autorise à lâcher prise…

SORTIE DE RÉSIDENCE – QUI EST-CE ? #2 SPLIT

PAR KOKERBOOM / DÉSIRÉ DAVIDS

Tombé dans une course effrénée, tournant en rond. Les cercles deviennent une transe. En apnée, à bout de souffle, à quel moment on se fractionne ? SPLIT interroge le(s) moment(s) avant, jusqu’à ce qu’on s’autorise à lâcher prise…

RÉSIDENCE – HOMO VULCANICUS

PAR LA COMPAGNIE STATION 24

Homo Vulcanicus est un spectacle théâtral. De manière ludique et poétique, deux personnages, un conférencier et une conférencière passionné·e·s et loufoques, déploient de multiples outils et stratégies pour captiver leur auditoire. Leur conférence à pour sujet les volcans et un couple de volcanologues engloutis sur les pentes du mont japonais Unzen en 91, Katia et Maurice Krafft. La participation des fantômes de Katia et Maurice Krafft est fréquente, iels adorent intervenir.

SORTIE DE RÉSIDENCE – HOMO VULCANICUS

PAR LA COMPAGNIE STATION 24

Homo Vulcanicus est un spectacle théâtral. De manière ludique et poétique, deux personnages, un conférencier et une conférencière passionné·e·s et loufoques, déploient de multiples outils et stratégies pour captiver leur auditoire. Leur conférence à pour sujet les volcans et un couple de volcanologues engloutis sur les pentes du mont japonais Unzen en 91, Katia et Maurice Krafft. La participation des fantômes de Katia et Maurice Krafft est fréquente, iels adorent intervenir.

SORTIE DE RÉSIDENCE – IMPECCABLE

PAR LA COMPAGNIE SOURICIÈRE

Enfants à partir de 9 ans. A travers le récit de voyages de Viktor, l’autrice Mariette Navarro témoigne d’une aspiration vitale de l’être humain à quitter la chaleur de son foyer natal pour découvrir d’autres espaces. Il s’agit d’un mouvement naturel, que rien ni personne ne peut empêcher, ni gardiens ni frontières. Mais s’oppose à cet élan de liberté, un autre réflexe, celui de la peur de l’étranger, de l’inhospitalité, du repli. Toutes ces questions sont malheureusement en prise directe avec notre actualité où les idées de fermeture progressent face aux différents mouvements migratoires de personnes qui, elles, n’ont pas le choix.

RÉSIDENCE – L’EXCENTRIQUE

PAR DES TROUS DANS LA TÊTE

En juin 2023, Andrea Pasini propose à Guillaume Mika, fondateur de la compagnie, d’aller lui rendre visite à son laboratoire où il étudie un animal singulier, particulièrement excentrique dans le monde animal, « le Trichoplax Adhaerens » : animal primitif très mystérieux dont la forme-même est en constante mutation. Sur place, au laboratoire, une sorte de déclencheur improbable. Utiliser l’animal comme structure même de la pensée de création. Et pas n’importe lequel. Trichoplax semblait une ressource inépuisable. La rencontre par l’informe. Un spectacle théâtral et scientifique, à la fois pédagogique et ludique, utilisant cette dualité pour faire performance.

ATELIER – ATELIER D’IMPROVISATION

La traditionnelle session d’improvisation, destinée aux artistes professionnels et semi-professionnels en quête d’exploration.

SORTIE DE RÉSIDENCE – L’EXCENTRIQUE

PAR DES TROUS DANS LA TÊTE

En juin 2023, Andrea Pasini me propose d’aller lui rendre visite à son laboratoire où il étudie un animal singulier, particulièrement excentrique dans le monde animal, « le Trichoplax Adhaerens », animal primitif très mystérieux dont la forme-même est en constante mutation. Sur place, au laboratoire, une sorte de déclencheur improbable. Utiliser l’animal comme structure même de la pensée de création. Et pas n’importe lequel. Trichoplax semblait une ressource inépuisable. La rencontre par l’informe. Un spectacle théâtral et scientifique, à la fois pédagogique et ludique, utilisant cette dualité pour faire performance.

ATELIER – ATELIER DES BRUITS

L’Atelier des bruits consiste en une série de petits exercices d’improvisation en groupe ou en duo, trio, quartet. Il s’adresse à des personnes curieuses et motivées qui ont déjà, de préférence, une pratique artistique. Durée : 2h. Sur inscription.

RÉSIDENCE – LES IMPRESSIONS SIBYLLINES

PAR CLAIRE KORINI ET MARJORIE CIMPEK

“Les Impressions Sibyllines” représentent deux notions qui se confondent dans cette performance photographique et dansée. D’une part, la rencontre de deux artistes, dont résulte la sensation de leur personnalité propre. Deux personnalités dont la profondeur est énigmatique pour chacune. D’autre part, le résultat imprimé de cette même rencontre au cours de laquelle, chacune est entrée dans l’intimité de leur pratique respective.

RÉSIDENCE – TU M’AS DONNÉ TA BOUE ET J’EN AI FAIT DE L’OR

PAR CHLOÉ HENNEMANN

Sur le plateau, deux femmes et une quête : celle de l’idéal, celle qui provoquera l’explosion de gaz chez le vitrier, celle dont les éclats entailleront petit à petit l’espoir d’accéder au bonheur. Le corps danse et la voix résonne. L’univers scénique constellé d’images texturées, d’une ambiance sonore et d’une musique originale invite les spectatrices et spectateurs à témoigner d’un voyage personnel dans les méandres de la vie et de la ville à travers les textes des Fleurs du Mal.

RÉSIDENCE – TOUCHER À LA LIGN(É)E

PAR LE COLLECTIF MOÎRES

Pièce performative qui oscille entre danse et dessin. Cette pièce est le lieu où seront explorés les sujets et valeurs qui tiennent à cœur au COLLECTIF MOIRES : le faire ensemble, les stratégies collectives, l’écoféminisme, le soin, la mémoire et l’oubli, la ligne et la lignée, la transmission, mais aussi (et surtout) le désir, le plaisir et les possibles. “Des figures pop et transgressives comme Kate Bush ou Isadora Duncan nous accompagnent dans nos rituels, sur et en dehors de la scène.”

SORTIE DE RÉSIDENCE – TOUCHER À LA LIGN(É)E

PAR LE COLLECTIF MOÎRES

Pièce performative qui oscille entre danse et dessin. Cette pièce est le lieu où seront explorés les sujets et valeurs qui tiennent à cœur au COLLECTIF MOIRES : le faire ensemble, les stratégies collectives, l’écoféminisme, le soin, la mémoire et l’oubli, la ligne et la lignée, la transmission, mais aussi (et surtout) le désir, le plaisir et les possibles. “Des figures pop et transgressives comme Kate Bush ou Isadora Duncan nous accompagnent dans nos rituels, sur et en dehors de la scène.”

ATELIER – SESSION D’IMPROVISATION

La traditionnelle session d’improvisation, destinée aux artistes professionnels et semi-professionnels en quête d’exploration.

RÉSIDENCE – MÉMOIRES

PAR LA CIE DES PASSAGES

Ce projet trouve sa source dans une expérience intime du deuil, et de la reconstitution de la mémoire. À travers le parcours individuel et spécifique du personnage, nous cherchons à proposer de nouvelles représentations du deuil. Nous partirons des différentes étapes communément admises et représentées -déni, colère, tristesse, résignation, acceptation – pour venir les faire résonner au réel de l’expérience du personnage. Et le fantasme du deuil rêvé viendra se frotter à la réalité du deuil vécu.

RÉSIDENCE – MATTER

PAR LA CIE CORPO MATERIAL

Performer l’intime. Partir de son corps comme matière, pour tenter de réincorporer sa propre histoire et libérer des mouvements, figures et spectres qui habitent et animent son corps. Intéressé à l’initiation et aux conditions d’apparition du mouvement, par une approche sensorielle et sensuelle, pour cette création Fernando Cabral revient sur les pratiques qui ont forgé son rapport au corps et engagement physique, afin d’essayer de renouer avec la spontanéité et le plaisir du mouvement. Fernando joue entre la beauté du geste et la violence qui entoure son apparition.

LECTURE – L’ABSOLU DE MA MACHINE

PAR ANNA SERRA

Anna Serra est poète, exploratrice des oralités du poème, lectrice bilingue en catalan, auteure de nouvelles et animatrice d’ateliers d’écriture, notamment à la Maison Jules Roy de Vézelay. Influencée par l’art roman, les poètes du Grand Jeu, les évangiles apocryphes, la poésie contemporaine et son souffle performatif, l’anthropologie du don, de la fête et de l’extase, Anna Serra écrit avant tout avec les expériences auxquelles l’amène « un fort désir de libération ». « L’absolu de ma machine » publié au éditions LansKine, est composé de 12 séquences qui s’amplifient progressivement en un seul cercle d’énergie de plus en plus vibrant. Ce poème est un hymne à la présence impersonnelle dans les êtres vivants.

ATELIER – LES BRUITS

L’Atelier des bruits consiste en une série de petits exercices d’improvisation en groupe ou en duo, trio, quartet. Il s’adresse à des personnes curieuses et motivées qui ont déjà, de préférence, une pratique artistique. Sur inscription.

RÉSIDENCE – VERS LE MONT ANALOGUE

PAR CÉDRIC LERIBLE ET ANNA SERRA

Anna Serra et Cédric Lerible se proposent d’aller sur les traces des voyageurs du « Mont Analogue » de René Daumal. Tous deux passionnés par l’œuvre et la vie de cet écrivain dont l’ultime livre est resté inachevé à sa mort en 1944. Ils partiront ensemble à la recherche d’un procédé d’écriture original qui se doublera d’une mise en espace par la voix et le corps. L’ascension prendra alors la forme d’une quête collective, libre et gravitationnelle.

ATELIER – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

Sur inscription. Tous les vendredis. Durée : 2h

ATELIER – SESSION D’IMPROVISATION

La traditionnelle session d’improvisation, destinée aux artistes professionnels et semi-professionnels en quête d’exploration.

Durée : 2h

ATELIER – ATELIER DES BRUITS

L’Atelier des bruits consiste en une série de petits exercices d’improvisation en groupe ou en duo, trio, quartet. Il s’adresse à des personnes curieuses et motivées qui ont déjà, de préférence, une pratique artistique.

Sur inscription.

RÉSIDENCE – PRIMITIVE

PAR LA CIE LAÖSA

Primitive est un projet d’arts vivants où le mystère et le surréalisme sont présents pour inviter le spectateur à se perdre autant de fois que nécessaire. Dans cette pièce, la scène fonctionne comme un reflet des expériences personnelles, donnant au spectateur la possibilité de se voir représenté, aussi bien dans les situations agréables que dans les malheurs, de manière aussi brute et réelle que dans la maison. L’œuvre est un cri qui a finalement cessé d’être contenu, comme une invitation nécessaire et imminente à rencontrer notre intimité. Chercher un « endroit » où les couches cessent d’exister et peut-être apprendre à dire adieu à ce qui empêche l’être primitif d’émaner et de nous habiter.

ATELIER – VÉGÉTALISATION

Pour ce troisième atelier végétalisations nous nous retrouvons pour faire le point sur les avancées du projet, définir les objectifs à venir et échanger d’éventuelles nouvelles idées. Si tu hésites encore à participer, c’est le bon moment pour rencontrer l’équipe et poser tes questions !

RENCONTRE – CINÉMA DE QUARTIER

Le cinéma de quartier fait son retour ! Venez passer une après midi cinéma et vin chaud au Volatil. Nicolas Paban a sélectionné une série de courts-métrage et a invité les réalisateur·trice·s pour un échange. Programme surprise !

Réservation par mail ou téléphone (dans la limite des places disponibles).

ATELIER – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

Sur inscription. Durée : 2h

RÉSIDENCE – DANS UN FUTUR PLUS OU MOINS PROCHE

PAR LA CIE CELLULE

Dans un futur plus ou moins proche est une fable spéculative sur l’espoir et les imaginaires politiques. Quatre personnages solitaires et effrayés par l’avenir se réunissent après avoir entendu un mystérieux appel à volontaires pour aider à la tenue d’une assemblée convoquée pour redéfinir comment vivre entre êtres humains et dans le monde au sein duquel nous prenons place. Mais lorsqu’ils arrivent sur place, ils ne trouvent qu’un champ de ruines. Surmontant leur désemparement respectif, ils vont s’atteler à construire eux-mêmes ce parlement.

SORTIE DE RÉSIDENCE – DANS UN FUTUR PLUS OU MOINS PROCHE

PAR LA CIE CELLULE

Dans un futur plus ou moins proche est une fable spéculative sur l’espoir et les imaginaires politiques. Quatre personnages solitaires et effrayés par l’avenir se réunissent après avoir entendu un mystérieux appel à volontaires pour aider à la tenue d’une assemblée convoquée pour redéfinir comment vivre entre êtres humains et dans le monde au sein duquel nous prenons place. Mais lorsqu’ils arrivent sur place, ils ne trouvent qu’un champ de ruines. Surmontant leur désemparement respectif, ils vont s’atteler à construire eux-mêmes ce parlement.

LECTURE – SOIRÉE MUSIQUE ET POÉSIE

Lecture en musique d’un choix de poèmes écrits par Léon Vérane et ses amis poètes (publiés dans Les Facettes en 1923). Avec : Cédric Lerible (poète) et Thomas Astegiano (comédien) accompagnés par Aurélien Arnoux et Guillaume Lys (musiciens improvisateurs).

Durée : 45 minutes

ATELIER – SESSION D’IMPROVISATION

La traditionnelle session d’improvisation, destinée aux artistes professionnels et semi-professionnels en quête d’exploration.

Durée : 2h

RÉSIDENCE – LA MISE À NU D’ANTIGONE

PAR LA CIE LES HÉTÉROTOPISTES

Anti est un personnage qui ose exposer toutes ses pensées – les plus sombres mais aussi les plus naïves. Elle est un personnage qui prouve qu’être révolté ou rebelle ne veut pas dire que la peur est absente, simplement que l’importance de ne pas trahir ses convictions est plus importante que de ne pas avoir peur. Avec ce spectacle nous cherchons à réécrire cette fameuse histoire de la tragédie grecque mais avec notre propre langage qui décrit l’univers de la compagnie des Hétérotopistes.

SORTIE DE RÉSIDENCE – LA MISE À NU D’ANTIGONE

PAR LA CIE LES HÉTÉROTOPISTES

Anti est un personnage qui ose exposer toutes ses pensées – les plus sombres mais aussi les plus naïves. Elle est un personnage qui prouve qu’être révolté ou rebelle ne veut pas dire que la peur est absente, simplement que l’importance de ne pas trahir ses convictions est plus importante que de ne pas avoir peur. Avec ce spectacle nous cherchons à réécrire cette fameuse histoire de la tragédie grecque mais avec notre propre langage qui décrit l’univers de la compagnie des Hétérotopistes.

RÉSIDENCE – MOI, JE VEUX CHANTER LES VAINCUS

PAR LA CIE EN BRIQUE

Moi, je veux chanter les vaincus est l’adaptation pour le théâtre de la lettre de Charles Jeanne publiée en 2011 aux éditions Vendémiaires. Il y fait le récit épique et tragique des journées de juin 1832, où les révolutionnaires républicains tentèrent une insurrection réprimée dans le sang. L’envie de monter ce spectacle vient du regard sur l’actualité politique de ces dernières années et de la volonté de porter un grand récit dramatique d’un événement marquant de notre Histoire, et de notre littéraire puisque cette événement marque un des grands épisodes des Misérables de Victor Hugo.

ATELIER – VÉGÉTALISATION

Le Volatil lance le deuxième atelier du projet Végétalisons! toujours en compagnie du Collectif Varois pour l’Agriculture urbaine. Ce mois-ci, nous allons construire les premières jardinières que nous disperserons dans le quartier. Nous préparerons également un terrain vague du quartier pour y semer du pré fleuri. Voisins, voisines, tu veux te joindre à nous dans ce grand projet ? Envoie-nous un mail pour nous faire part de ton intérêt : contact.levolatil@gmail.com.
Durée : 2h

RÉSIDENCE – QUI ? QUE ? QUOI ?

PAR LA CIE CARRÉ BLANC

Deux générations de chorégraphes se retrouvent pour aborder quatre grandes questions qui traversent la société actuelle et qui seront encore d’actualité dans l’avenir tant elles ne pourront se résoudre aussi rapidement que nous le souhaiterions. C’est pourquoi nous adressons cette œuvre aux plus jeunes. Le handicap, la diversité, le genre, et le rapport au vivant sont nos questionnements. Les enfants d’aujourd’hui devront remettre en débat et en vigilance ces interrogations pour que nos relations d’humains se colorent enfin de tolérance et d’acceptation de l’autre dans toutes ses différences, y compris de sa propre condition sur la planète.

SORTIE DE RÉSIDENCE – QUI ? QUE ? QUOI ?

PAR LA CIE CARRÉ BLANC

Deux générations de chorégraphes se retrouvent pour aborder quatre grandes questions qui traversent la société actuelle et qui seront encore d’actualité dans l’avenir tant elles ne pourront se résoudre aussi rapidement que nous le souhaiterions. C’est pourquoi nous adressons cette œuvre aux plus jeunes. Le handicap, la diversité, le genre, et le rapport au vivant sont nos questionnements. Les enfants d’aujourd’hui devront remettre en débat et en vigilance ces interrogations pour que nos relations d’humains se colorent enfin de tolérance et d’acceptation de l’autre dans toutes ses différences, y compris de sa propre condition sur la planète.

ATELIER – ATELIER DES BRUITS

L’Atelier des bruits consiste en une série de petits exercices d’improvisation en groupe ou en duo, trio, quartet. Il s’adresse à des personnes curieuses et motivées qui ont déjà, de préférence, une pratique artistique.

Sur inscription.

RÉSIDENCE – APPEL À CANDIDATURE

Vous êtes danseur.se chorégraphe, metteur.se en scène, en piste, comedien.ne, musicien.ne, auteur.rice, et vous cherchez un espace de création entre janvier et juin 2024 ? Faites une demande de résidence ! Vous trouverez le formulaire à compléter sur levolatil.fr, à nous renvoyer avant le lundi 30 octobre à contact@levolatil.com.

Pour plus d’infos, contactez-nous par téléphone : 06 51 83 95 32 ; ou par mail : contact@levolatil.fr

ATELIERS – SESSION D’IMPROVISATION

La traditionnelle session d’improvisation, destinée aux artistes professionnels et semi-professionnels en quête d’exploration.

RÉSIDENCE – LE MIROIR AUX ALOUETTES

PAR LA CIE LA TENEUR

Le « Miroir aux Alouettes » est un voyage initiatique, une ballade onirique, une pièce à tiroir où toutes les métamorphoses sont permises. Il nous entraîne sur le chemin de l’illusion et des mystères de l’existence. En ouvrant une porte vers le merveilleux et l’imaginaire, Le Miroir aux Alouettes propose de s’élever et de résister à la captivité par une métamorphose du monde et de soi-même. Il s’interroge à la fois sur les manières de s’extraire de la réalité matérielle d’un espace clos et sur les moyens symboliques de se libérer des carcans, codes, conventions et contraintes inhérentes à notre société. Ce spectacle convoque un instant au rêve, au fantasme, et invite avec humour et poésie à l’escapade et à la libération des corps.

SORTIE DE RÉSIDENCE – LE MIROIR AUX ALOUETTES

PAR LA CIE LA TENEUR

Le « Miroir aux Alouettes » est un voyage initiatique, une ballade onirique, une pièce à tiroir où toutes les métamorphoses sont permises. Il nous entraîne sur le chemin de l’illusion et des mystères de l’existence. En ouvrant une porte vers le merveilleux et l’imaginaire, Le Miroir aux Alouettes propose de s’élever et de résister à la captivité par une métamorphose du monde et de soi-même. Il s’interroge à la fois sur les manières de s’extraire de la réalité matérielle d’un espace clos et sur les moyens symboliques de se libérer des carcans, codes, conventions et contraintes inhérentes à notre société. Ce spectacle convoque un instant au rêve, au fantasme, et invite avec humour et poésie à l’escapade et à la libération des corps.

RÉSIDENCE – NATURE

PAR SARAH CASSENTI

La présences de notre corps, libres, s’échappant dans la nature, évoluant au contact de l’eau et de la roche, de la chaleur du soleil sur la peau. De sourires et de connivences. Les Faucons rouges, L’île sous-le-vent, dans le prolongement des croisements et des pivotements participants du Nönude et de Egon.

ATELIERS – ATELIERS DES BRUITS

L’Atelier des bruits consiste en une série de petits exercices d’improvisation en groupe ou en duo, trio, quartet. Il s’adresse à des personnes curieuses et motivées qui ont déjà, de préférence, une pratique artistique. Sur inscription.

RÉSIDENCE – DICTATURE

PAR LA CIE CLYSTE

Dictature est une création en duo mêlant théâtre physique et cirque. C’est un projet de spectacle dont la tournée sera réalisée uniquement à vélo. Avec leurs corps et quelques objets les deux artistes au plateau viendront interrogées le spectateur sur leur rapport au pouvoir. Mêlant humour, absurde et mouvement c’est une proposition à la fois engagée et poétique. Dictature est un spectacle de rue, un spectacle de proximité, qui s’adresse directement au public en venant le questionner, le provoquer, le faire rire.

RÉSIDENCE – CABINET DE CURIOSITÉ GASTRONOMIQUE

PAR LA CIE MOVING CELLS

Jo Kolski et son équipe préparent un événement intriguant – est-ce un numéro de cirque, est-ce un repas, est-ce un jeu ? Ils explorent la joie du mouvement dans la gastronomie : la rencontre entre la trépidation de la street food, la philosophie zen du jeu et de la cuisine, et l’agro-industrie capitaliste.

APPEL À PROJET – UNE DANSE DANS L’AGUILLON

Venez participer à une création en danse contemporaine avec le chorégraphe Nicolas Hubert autour des
fondamentaux de la danse contemporaine et de la notion de groupe. Aucune technique préalable exigée. Disponibilité sur toute la période requise. Représentation le 27 août. Information et inscription au 06 51 83 95 32 ou contact.levolatil@gmail.com

APPEL AUX ÉTUDIANTS – INSTALLATION CRASH & DÉCOLLAGE

Dans le cadre de son festival Crash et Décollage, le Volatil invite un groupe de 5 étudiants de l’École Supérieure d’Art et Design Toulon Provence Méditerranée à venir co-construire une installation pour l’espace public. Le groupe d’étudiants volontaires travaillera avec Romain Bertet, chorégraphe, scénographe et directeur artistique du Volatil – pour transformer un espace caractéristique du quartier de l’Aguillon en un lieu aussi bien accueillant qu’inattendu et atypique. Les étudiant.e.s seront amené.e.s à proposer des créations personnelles tout en répondant aux contraintes d’accrochages propres à l’espace extérieur et à l’accueil du public. Inauguration de l’installation et du festival le 25 août à 19h. Disponibilité sur toute la période nécessaire.

Candidature à envoyer en message privé ou à contact.levolatil@gmail.com.

FESTIVAL – CRASH & DÉCOLLAGE

La sixième édition du festival Crash & décollage ce sera le dernier week end d’août dans le quartier de l’Aguillon ! Vous retrouverez de la danses, du clown, du cinéma, de la musique et du cirque avec des amateurs et des professionelles. Pour vous en dire un peu plus, on accueille Fabian Aubry, la compagnie Vigousse, Ludor Citrik, Temenik electrik, la compagnie Ayaghma et bien d’autres, etc.

WORKSHOP – ECOSTRIP

Il s’agit de partager une forme de pratique sensible et politique, habituellement illégitime dans le paysage de la danse contemporaine : se déshabiller. Le leitmotiv de la notion de strip-tease est ici étoffé pour devenir une pratique d’empowerment (se donner du pouvoir-revenir à soi), dans un jeu ludique et somatique avec les vêtements, les matières et nos différentes peaux. Comment pouvons-nous par le pouvoir de l’érotisme réfléchir à nos présences écologiques, au sens d’habiter le monde grâce à des pratiques et des savoir-faire corporels ? (Sur inscription à contact.levolatil@gmail.com. Prix libre).

TOURNAGE – L’AGUILLON

Dans le cadre de l’élaboration d’un film avec les habitants de l’Aguillon, Nicolas Paban organise le tournage avec des acteurs, des figurants et une équipe technique bénévoles et amateurs. Le film sera projeté lors de notre festival le 25 août au Volatil.

RÉSIDENCE – PORTRAIT

PAR CHLOÉ HENNEMANN

Une première étape de recherche pour Chloé Hennemann, danseuse, performeuse et professeur de danse contemporaine.
Cette pièce solo est une série de portraits nourrie par les souvenirs, l’enfance, les rencontres, la construction et la déconstruction.Cette pièce solo est une série de portraits. Les souvenirs, l’enfance, la famille et les rencontres inspirent les premières esquisses que j’ai créées en amont. J’ai envie d’inviter quelques personnages à témoigner d’un instant de leur vie sur le plateau. Je ne sais pas encore qui ils sont. Mais je sais qu’ils seront tous confrontés à un événement commun et le traverseront chacun avec leur propre humanité.

RÉSIDENCE – LE NÉTHER

PAR LA COMPAGNIE SEVDIM

Entre deux réalités, une salle d’interrogatoire à l’aspect clinique confronte les personnages qui traversent simultanément le réel, le métaverse, et les espaces de débordement. Pris dans un discours éthique commun qu’ils peinent à assumer, ils semblent se résigner à en faire le procès. Le discours ponctué de lois, régies par les Hommes pour les Hommes, va tantôt les accuser, tantôt les sauver. Les personnages sont mis face à leurs contradictions, ils prennent conscience de leur pluralité, renouent avec l’espace. Au travers de cette expérience sensible, espace mental, physique et virtuel s’augmentent mutuellement pour faire naître une matière nouvelle façonnée par la langue poétique.

APPEL À BÉNÉVOLES – CRASH & DÉCOLLAGE

Pour le festival Crash & Décollage les 25, 26 et 27 août 2023, nous sommes toujours à la recherche de bénévoles motivé.e.s et de logements pour les artistes. Si cela t’intéresse : Fais- le nous savoir à l’adresse suivante : contact.levolatil@gmail.com ou par téléphone au 06 51 83 95 32. Et si tu n’es pas disponible ou si rien de tout cela ne t’intéresse, n’oublie quand même pas de noter ces dates dans ton programme et d’en parler autour de toi.

APPEL À PARTICIPATION – UNE DANSE DANS L’AGUILLON

Une danse dans l’Aguillon du 21 au 25 août. Venez participer à une création en danse contemporaine avec le chorégraphe Nicolas Hubert. Aucune technique préalable exigée. Disponibilité sur toute la période requise. Représentation le 27 août. Information et inscription au 06 51 83 95 32 ou contact.levolatil@gmail.com.

ATELIERS – SESSION D’IMPROVISATION

Chaque premier dimanche du mois, le Volatil propose une session d’improvisation destinée aux artistes professionnels et semi-professionnels en quête d’exploration.

Inscription : contact.levolatil@gmail.com

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

ATELIERS – ÉCRITURE DE SCÉNARIO

Dans le cadre de l’élaboration d’un film avec les habitants de l’Aguillon,
Nicolas Paban organise la suite de l’écriture du scénario. Ce scénario
sera la base pour la suite, le tournage du film début juillet.

ATELIERS – PROJET CHARCOT

PAR LA CIE SINIESTRA THÉÂTRE

L’histoire de la relation entre Ludivine, une femme astrophysicienne atteinte de la maladie de Charcot, et Evaristo. Comment ces deux solitudes se rencontrent, par hasard, dans l’inhospitalier désert d’Atacama. Ludivine consacrera son dernier séjour sur Terre à la construction du radiotélescope ALMA, sa passion. Evaristo l’accompagnera silencieusement dans son exploit.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

RÉSIDENCE – LA TIMIDITÉ DES CIMES

PAR LA CIE FLUO

Une réflexion autour du progrès humain individualiste et consommateur, devenu «inhumain», qui a atteint un point de non-retour dans son avancée vers le progrès, précipitant ainsi la planète vers l’abîme. Le temps d’un instant, transposons-nous dans un monde où l’avenir est encore possible, où l’entraide n’est pas oubliée, où des alternatives au capitalisme, à la société de consommation patriarcale seraient envisageables.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

RÉSIDENCE – OCULTA

Par le collectif Ô 77 – Pour leur seconde création Oculta (littéralement « caché » en espagnol) les quatre membres du Collectif Ô 77 poursuivent leur travail autour du contact et d’une danse physique où les corps doivent s’appréhender pour mieux interagir. Après avoir pilonné le plan vertical en rebondissant et en sautant à tout crin, le collectif cherche aujourd’hui à domestiquer les corps dans leur horizontalité tout en conservant le souci de créer un maximum de fluidité dans la contrainte physique.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

ATELIERS – ÉCRITURE SCÉNARIO

Dans le cadre de l’élaboration d’un film avec les habitants de l’Aguillon, Nicolas Paban organise l’écriture du scénario le temps d’un week-end. Ce scénario sera la base pour la suite, le tournage du film début juillet.

ATELIERS – SESSION D’IMPROVISATION

Chaque premier dimanche du mois, le Volatil propose une session d’improvisation destinée aux artistes professionnels et semi-professionnels en quête d’exploration.

Inscription : contact.levolatil@gmail.com

RÉSIDENCE – (É)LEVÉE

Ballade rétrospective dans la manière dont on nous a appris à aimer, à devoir aimer. 22 ans d’apprentissage de l’amour et de la sexualité avec sa dose de douceur, d’engouement, d’injonctions.

RÉSIDENCE – NI LES FEMMES, NI LA TERRE

Par le collectif Efferve Sens – Deux femmes, deux corps, deux voix. Qui dansent, qui jouent et rêvent, dans la matière, à ce que pourrait être le monde de demain, dans le respect des femmes et de la Terre. À ce monde auquel on n’ose à peine rêver tant il nous paraît lointain.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

ATELIERS – SESSION D’IMPROVISATION

Chaque premier dimanche du mois, le Volatil propose une session d’improvisation réunissant des artistes d’horizon divers (danseurs, musiciens, comédiens, poètes, etc…) pour un partage de la pratique d’improvisation.

Inscription : contact.levolatil@gmail.com

RÉSIDENCE – FATAL.E

PAR ZOÉ LECORGNE

Avec Fatal.e, Zoé Lecorgne souhaite s’emparer de la question du deuil. Questionner le temps et l’espace du deuil ; comment rendre visible ce processus de plus en plus invisibilisé à travers un corps dansant. Comment retranscrire via la musique ce temps particulier, quel univers sonore créer ? Qu’est-ce qui demeure aujourd’hui de ces héritages culturels propres au deuil, comment penser une célébration commune… Entre passé et présent, tenter de proposer une traversée à travers le deuil en créant un espace sonore, dansant et sensitif pour essayer de vivre et célébrer cette expérience collectivement.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

ATELIERS – DÉCOLONISER SON SOMA

PAR SABRINA BENHAMOUCHE ET AMÉLIE GAULIER

Ces temps d’une heure invitent avec régularité à descendre dans le corps, au cœur de ses ressentis individuels au sein d’un processus collectif. En s’appuyant sur une pédagogie de l’émergence, Sabrina et Amélie proposent d’ouvrir un temps d’intégration et de collecte de la fabrication du vivant et des cultures en mettant en perspective trois territoires : autobiographiques (notre histoire vécue), topologiques (la ville, le pays dans lequel on vit, d’où l’on vient) et historiques (l’Histoire qui nous est transmise). Chaque participant explorera à travers des pratiques corporelles, contemplatives et de méditation, mêlées à des temps d’écriture et de parole vivante, les archives portées par leur soma (le corps vécu de l’intérieur). Les participants seront soutenus dans l’écoute et la parole vivante pour accueillir leurs questionnements intimes et collectifs liés aux trois territoires.
Renseignements et inscriptions : 06 67 11 31 88

En collaboration avec le Laboratoire Nio Far.

RÉSIDENCE – SABINE LA GOUTTE

PAR LA CIE LA CABANE À CHÈVRES

C’est l’histoire de Sabine, Sabine La Goutte
Cette goutte de pluie vit avec sa mère le Brouillard qui prend soin de son père, Papa Cumulonimbus
toujours en dépression.
Sabine a pour but de vivre sa première pluie et quitter le nuage familial pour retrouver celui qu’elle aime :
Le Soleil.
De ce saut dans le vide, Sabine atterrit sur la Terre.
Il en découle une odyssée fantasque où Sabine rencontre des personnages. Grâce à eux, elle se questionne
sur ce que peut être l’amour.
Il y a Cata Strophe, une rencontre d’une nuit, dont le consentement est friable.
Il y a un couple qui se déchire du fait de la passion qui guide leur relation.
Il y a Agrid et Tristine un couple d’agriculteurs devenus dépendants l’un de l’autre.
Il y a Stalagtite et Stalagmite, un duo aux antipodes vis-à-vis de leurs idéaux.
Pour finir, Sabine rencontre Ninon, un kiwi qui veut devenir « un homme, un vrai ». Ensemble ils philosophent sur ce qu’est être homme et
femme.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

RÉSIDENCE – GLI OCCHI DI BETTE DAVIS

PAR LA CIE SIBI

Gli Occhi di Bette Davis (Les yeux de Bette Davis) est un projet de création scénique, centré sur le concept de « surexposition », au sein duquel l’interprète est toujours, malgré lui, le centre de l’attention.
L’espace scénique, privé de zones où se cacher, devient ainsi une boîte où l’individu est obligé de créer, produire, jouer en permanence, afin de dissimuler un malaise. J’imagine le protagoniste de ce solo comme un homme ordinaire d’environ 30 ans, caractérisé par l’utilisation d’un langage familier et ironique. Un personnage dans lequel on peut se retrouver. Un individu à la recherche de la meilleure partie de lui même, avec un profond désir de guérir, comptant sur les autres, mais avant tout sur lui-même. Il s’agit d’une pièce en dialogue permanent avec le public, dans laquelle le quatrième mur se désintègre peu à peu, ouvrant une brèche entre l’individu et le collectif, un canal d’échange dans lequel on cherche un soutien physique et émotionnel chez l’autre. Une sorte de voyage dans les peurs du quotidien, une prise de conscience, racontée par une ironie désacralisante et une succession de figures tantôt raffinées, tantôt proches de la vie de tous les jours.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

ATELIERS – SESSION D’IMPROVISATION

Chaque premier dimanche du mois, le Volatil propose une session d’improvisation réunissant des artistes d’horizon divers (danseurs, musiciens, comédiens, poètes, etc…) pour un partage de la pratique d’improvisation.

Inscription : contact.levolatil@gmail.com

RÉSIDENCE – ARNOLD

PAR ZOÉ LAKHNATI

Arnold est une figure dramatique qui construit sa mémoire à travers les images et les symboles. De peinture en sculpture, de nymphe en body builder, ce solo questionne notre rapport aux représentations picturales qui construisent nos corps et leurs images/imaginaires.

Arnold c’est un collage d’images de notre génération Z, ce qu’il nous reste et ce qu’on veut laisser. A travers ce personnage-collage il y a la quête d’une crise par la création d’un corps qui se meut, se fragmente et se métamorphose. En collant des images ensemble en mouvement, elles se réparent entre elles. C’est l’outil d’Arnold qui pense comment panser.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

RÉSIDENCE – LE PETIT KAMISHIBAÏ DU FRISSON

PAR LA CIE LA DIVINE USINE

Après « Le petit kamishibaï de Noël » voici venu le deuxième opus, celui du frisson ! Deux histoires de 20 minutes sur un sujet commun, écrites par deux auteurs différents, découpées ensuite en illustrations créées par deux artistes associés de la compagnie.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

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Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

RÉSIDENCE – MADJIK VALOSH

PAR LA CIE FLEMING WELT

Deux personnages débarquent avec toutes leurs valises. Les voilà : Mila et Galin, fantasques, burlesques,
artistes nomades qui ont gardé leur âme d’enfant.
Ils en ont vu du pays. Celui d’où ils viennent a été rayé de la carte. Depuis, ils trimballent leur vie dans leurs valises.
Leurs rencontres, leurs souvenirs, leurs voyages, leurs chansons y sont enfermés. Comme des oiseaux en cage. Mais dès qu’ils les ouvrent, la magie opère joyeusement : les numéros se succèdent dans une parade marionnettique, musicale et onirique.
Un voyage burlesque, aux consonances balkaniques entre tradition et inventions, dans des langues diverses, réelles ou imaginaires.

RÉSIDENCE – ROSES

Par la cie Luna – ROSES est un diptyque composé d’un solo et un duo. Ces deux formes courtes s’apparentent à des haïkus, rendant hommage à la poésie japonaise des femmes. Dans cette pièce, je cherche à retrouver une connexion hybride et poétique avec mon corps, et celui de l’autre. C’est une tentative de traduire un sentiment d’isolation et de résistance à la soumission, de mettre en avant une fragilité, d’exposer une mise a nue et une intimité où le corps n’est pas sexualisé mais organique et matière. Le duo est la pièce en cours d’écriture. Dans le Tarot, la rose est considérée comme un symbole d’équilibre. Elle exprime la promesse, le renouveau, et l’espoir. Deux corps tentent de créer une unité, sans hiérarchie, en passant par une neutralité et organicité dans leur toucher et contact. La pièce cherche à bannir les principes de domination et de hiérarchies entre les êtres. En découle une écriture poétique et hydrique, recherchée d’abord dans le contact des deux interprètes en quête d’un équilibre parfait. ROSES est lauréat de la bourse d’écriture danse de l’association Beaumarchais – SACD 2022.

ATELIERS – SESSION D’IMPROVISATION

Chaque premier dimanche du mois, le Volatil propose une session d’improvisation réunissant des artistes d’horizon divers (danseurs, musiciens, comédiens, poètes, etc…) pour un partage de la pratique d’improvisation.

Inscription : contact.levolatil@gmail.com

RÉSIDENCE – L’ALLUMETTE

Par la cie The Lemon Movement – Si l’on souhaite allumer un feu, l’allumette est une des solutions parmi les plus anciennes et les plus fiables. Mais encore faut-il réussir à l’allumer, l’allumette. Encore faut-il trouver comment générer la friction qui précède la flamme. « L’allumette » est un solo de danse contemporaine qui propose de mettre en abyme la question de la créativité. Une allumette prend feu de la même manière que l’inspiration vient : on aura beau suivre pas à pas les instructions et comprendre le processus chimique derrière l’événement, il n’en demeure pas moins que le moment d’apparition de la flamme a quelque chose d’insaisissable. Aussi, la pièce raconte sa création tout en se cherchant sur l’instant, conditionnant le craquage de l’allumette au présent de la représentation.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

RÉSIDENCE – L’OMBRE DE SOIE

Par la cie La Rayure du Zèbre – L’ombre de soie est une pièce pluridisciplinaire mêlant la danse, l’acrobatie, le théâtre ,la musique qui viennent enrichir le propos. Nous abordons le thème de la vieillesse, et de l’acceptation, au travers d’une personnage âgée et de son ombre. Nous avons bénéficié de résidences -transmission qui nous ont permis de créer des matières et de donner des sorties de résidences, devant des publics spécifiques (résidence autonomie personnes âgées) ou initiés (conviviales des arts). Maintenant le projet a mûri, nous voulons déconstruire, reconstruire, et rallonger, en travaillant en particulier la scénographie (travail autour d’un fauteuil, changement de costumes), la composition musicale, (accordéon et électro) et bien sûr le travail des corps toujours.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

RÉSIDENCE – TAHIA TAHYA

Par Mariem Guellouz – Je suis à la fois chercheuse et danseuse/performeuse. Je travaille sur une réécriture féministe et postcoloniale des danses du monde arabe. Je performe mes recherches académiques en proposant de danser les archives coloniales sur les danses arabes. Pour ma prochaine création, il s’agit d’une recherche/création sur la vie de Tahia Carioca (1920-1999) une danseuse/chanteuse/militante égyptienne qui a connu son heure de gloire dans les années 1960/1970. En retraçant sa vie de danseuse et de militante syndicaliste à travers les archives biographiques, je souhaite dialoguer avec elle sur la condition des femmes artistes arabes et leur rapport aux luttes politiques et sociales. C’est une performance hybride qui allie danse, lecture, projection et musique.

RENCONTRE – CERCLE DE POÉSIE

Temps d’écriture à partir de propositions libres, le Cercle de poésie est un moment collectif au cours duquel l’écriture passe successivement du papier à la voix, dans une idée de partage et d’avancée commune avec les mots.

RÉSIDENCE – LISA\DORA DUNCAN

Par Julie Dubois – Depuis plusieurs années, je me suis spécialisée dans la technique et le répertoire d’Isadora Duncan, considérée comme l’une des pionnières de la danse moderne. J’ai ainsi mené, dans le cadre du département Danse de l’université Paris VIII, des recherches sur la filiation d’Isadora Duncan et plus précisément sur l’une de ses six filles adoptives et disciples : Lisa Duncan. Un prénom qui ne nous évoque rien puisque Lisa fut oubliée de notre histoire de la danse alors qu’elle fut très active à Paris durant l’entre-deux-guerres. Elle fut critiquée par ses contemporains et rejetée par la famille Duncan pour ses prises de libertés avec l’héritage qu’elle avait reçu de la « danseuse aux pieds nus ». A la suite de mon mémoire, j’ai décidé de créer un solo en me réappropriant deux formats de représentation : celui de la conférence afin de partager mes recherches et mes questionnements sur la figure de Lisa Duncan et celui du du récital dont usait Isadora Duncan pour présenter ses danses. Le récital, inspiré du numéro de concert, permettait à l’artiste de proposer plusieurs danses dans une même soirée, accompagnées d’interludes musicaux et/ou de déclamations de poèmes. Ce solo se situe dans la continuité de mon intention de mettre en lumière Lisa Duncan et, par son histoire, tout un réseau se tissant autour de la figure d’Isadora Duncan, toute une histoire de filiations, de tradition orale et écrite qui se construisent depuis le début du XXe siècle et continuent de se raconter aujourd’hui.